Marcapáginas terroríficos 2º ESO. Halloween

 Para los alumnos de 2º ESO hemos planteado un concurso para seleccionar a los mejores de cada grupo y entre ellos a los tres mejores de todo el nivel. La verdad es que cuando les das rienda suelta a los alumnos su creatividad se dispara. Me ha sorprendido gratamente el resultado.

Aquí están los mejores de cada grupo, y al final los tres ganadores. 

¡Felicidades!

Catrinas 1ºESO. Día de muertos

Este curso hemos recuperado la actividad de las catrinas, simétricas y en relieve, por su aceptación en cursos anteriores. Después de hacer un recorrido por el significado de las catrinas, su origen y su representación artística, nuestros alumnos de 1º ESO han realizado una decoración simétrica con elementos florales y colores vivos. Después la hemos recortado y montado para que tuviera más realismo. 

Aquí tenéis el proceso y algunos de los trabajos acabados.

Piet MONDRIAN, el pintor holandés y su evolución

    Piet Mondrian nació en Holanda en 1982 y falleció justo antes de que terminara la II Guerra Mundial, en Nueva York, en 1944.

    Es un artista en el que podemos apreciar una gran evolución en su obra pictórica.

    Sus comienzos están relacionados con el impresionismo y el naturalismo, pero quizás la parte de su obra que más conocemos la desarrolló en el arte abstracto.

    Si repasamos toda su obra podemos encontrarnos con puntillismo, postimpresionismo o incluso fauvismo. En estos movimientos artísticos tiene gran peso el uso del color, pero hay otro elemento que le atrajo todavía más: la forma. Tanto es así que fue el cubismo el movimiento que más le marcó. 

    Sobre 1911 se desarrolla este nuevo movimiento, que descompone las figuras, cada vez más profundamente hasta convertirse en pura abstracción. Es en este momento cuando Mondrian se ve influenciado por el cubismo y de ahí evoluciona a la abstracción geométrica pura. 

    Sus obras buscan la simplicidad absoluta en las formas geométricas y la esencia en los colores primarios.

    Otros artistas, arquitectos y diseñadores, se encontraban en un momento similar a Mondrian y, juntos, fundaron un grupo llamado De Stijl. Perseguían la estructura matemática del universo y la perfección de la naturaleza. Debemos entenderlo desde el punto de vista de la espiritualidad y la filosofía, en busca de la estructura básica del universo, a través de su medio de expresión, que era la pintura.

    El uso del color como elemento antagónico: el blanco como la suma de todos los colores, frente al negro que es la ausencia de todos ellos. Nada de mezclas, sólo amarillo, rojo y azul, para conservar la pureza.

    Entiende la curva como elemento no formal y por ello la elimina, dejando solo la recta como elemento formal.

Autorretrato. Impresionismo

Bosque cerca de Oele. Posimpresionismo

Molino a la luz del sol, el molino Winkel. Fauvismo

Naturaleza muerta con jarrón de especias II. Cubismo

Composición C con rojo, amarillo y azul. Neoplasticismo 

COMO HACER UN RECIPIENTE CAJA DE PAPEL

Bienvenid@s a tod@s al nuevo curso!

Ya sabéis que este curso las cosas van a ser bastante distintas, pero lo vamos a afrontar con muchas ganas de quedarnos y no irnos a casa.

Una de las cosas que hemos pensado es realizar un recipiente para colocar encima del pupitre y así, cuando queramos sacar mina, no tengamos que levantarnos.

También comenzamos así a explicar una técnica artística muy entretenida: el Origami.

El origami  o papiroflexia es un arte que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel. En un sentido específico, el origami es un tipo de papiroflexia de origen japonés que incluye ciertas restricciones, (por ejemplo, no admite cortes en el papel y se parte desde ciertas bases) con lo que el origami es papiroflexia pero no toda la papiroflexia es origami.

La particularidad de esta tecnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. En el origami se modela el medio que nos rodea y en el cual vivimos: Fauna y flora de todos los continentes, la vida urbana, herramientas de nuestra cotidianidad, animales mitológicos y un sinfín de otras figuras.

El origami se inició con el papel y se ha ido desarrollando con mucha rapidez desde finales de los 60 hasta nuestros días.^{[cita requerida]} Según Lafosse estamos en el momento histórico más importante de la historia de la papiroflexia. Se han descubierto y popularizado nuevas técnicas de diseño que se han difundido gracias al internet y las asociaciones de origami alrededor del mundo. La incorporación de las matemáticas es un tema nuevo que antiguamente no se consideraba y que ha adquirido fuerza en los últimos 30 años. Con la llegada de la informática a partir de la década de 1990 se han podido realizar optimizaciones del uso del papel y bases nuevas para figuras complejas, como los insectos.

Ahora os dejamos con el vídeo de la práctica que vamos realizar.

Arte en la calle 2ª sesión

   Los días 7 y 9 de noviembre los alumnos y alumnas de 1º de la ESO realizaron la primera parte de la actividad "Arte en la calle" organizado por Desiderata. 

      Nuestros alumnos han conocido nuevas formas de expresión artística contemporáneas que se alejan de la pintura de caballete y el museo, para aproximar un arte vivo, crítico y próximo a la gente, a los ciudadanos. Por otro lado han conocido con más detalle prácticas artísticas que tienen lugar en su ciudad, en sus barrios como son  la propuesta colectiva Urban Knitting, las intervenciones y obras realizadas en el proyecto de Recuperación de la Ribera del Ebro  o el mundialmente reconocido Festival Asalto de Arte Urbano.  

      Los días 24 y 26 de abril hemos realizado la segunda parte de la actividad para conocer con más detalle todas las piezas artísticas que esconde Zaragoza. 

      Así mismo, hemos aprovechado para realizar un dibujo del natural en nuestros cuadernillos de artista, ilustrando la leyenda del Arco del Déan. Ha sido estupendo.

Llegada a la luna, 2º ESO

      Para finalizar la unidad didáctica de el arte secuencial, el cómic, el alumnado de 2º ESO han realizado unos cómics muy especiales para la semana cultural, que este año homenajea la llegada del hombre a la luna por su 50 aniversario.

      Esperamos que os gusten.

¿Llegó el hombre a la luna? 4º ESO

      Con los alumnos de 4º ESO hemos realizado diferentes actividades sobre tratamiento de imágenes con el programa Photoshop. Se ha planteado la realización de fotomontajes con motivo de la semana cultural, cuya temática, este curso, es la llegada del hombre a la luna, por su 50 aniversario.
      
      La obra de Joan Fontcuberta, fotógrafo, nos ha servido de inspiración para realizar este trabajo. Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.

      En junio de 2006 Iker Jiménez presentó en Cuarto milenio el caso de “un hombre que la Unión Soviética quiso apartar de la Historia de un plumazo”. “Vamos a hacerle un homenaje merecido”, anunció. El misterio lo había investigado Gerardo Peláez -uno de sus colaboradores en el programa de Cuatro- y se ilustró con un retrato del cosmonauta Ivan Istochnikov en traje espacial, una foto con sus colegas ante el Kremlin y otra posterior en la que se le había borrado, entre otras imágenes.

      “La pregunta es por qué (se le borró), qué había hecho ese hombre, por qué molestaba", dijo Jiménez. “Estuvo embarcado en una misión que fue un fracaso estrepitoso para la URSS y, lógicamente, eso no se podía dar a conocer”, respondió Peláez. Istochnikov era “muy conocido” en la URSS, según los dos periodistas, y desapareció en 1968 a bordo de la Soyuz 2. Para ocultar el fracaso, fue borrado de la Historia: se le eliminó de las fotos, su familia fue deportada a Siberia, y sus amigos y colegas, silenciados.

      El caso, explicaron en Cuarto milenio, salió a la luz en 1993, cuando un periodista compró en una subasta de Sotheby’s en Nueva York un lote con material desclasificado procedente de la URSS. “Y ahí descubre este hombre, que creo que se llamaba Mike Arena, una fotografía con el fantasma en carne y hueso, presente”, puntualizó Jiménez, quien concluyó: “Lo cierto es que ese hombre (por el cosmonauta) no aparece en las fotografías oficiales y estaba ahí”. Impresionante… y falso, porque Ivan Istochnikov es tan real como el Pato Donald.

      “¡Estoy alucinando! ¡Todo esto me parece muy cómico”, declaró a  El correo Joan Fontcuberta. Este fotógrafo juega desde hace años en sus creaciones “al equívoco y la ambigüedad”, y montó en 1997 para la Fundación Telefónica una instalación –Sputnik– sobre un cosmonauta con recortes de prensa, fotografías, parafernalia espacial, vídeos y la historia contada en Cuarto milenio. Todo parecía real; todo era falso. El artista llegó al extremo de prestar su cara al astronauta y bautizarlo con la traducción de su nombre al ruso: Ivan Istochnikov.

  “(…) Toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera. Contra lo que nos han inculcado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre, miente por instinto, miente porque su naturaleza no le permite hacer otra cosa. Pero lo importante no es esa mentira inevitable, lo importante es cómo la usa el fotógrafo, a qué intenciones sirve. Lo importante, en suma, es el control ejercido por el fotógrafo para imponer una dirección ética a su mentira. El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad (...)” (Fontcuberta, 1997)